Chris Orwig por David duChemin

Um parágrafo interessante que o fotógrafo Chris Orwig escreveu no texto de introdução de seu novo livro “People Picture: 30 exercises to create authentic photographs“.

“Quem se importa se suas imagens não são perfeitas? Ser um artista é muito mais do que isso. O mundo não precisa de outros Ansel Adams, Annie Leibovitz, ou Richard Avedon. O mundo precisa de você. Arte não é apenas sobre o resultado mas também como você chega lá. Arte é sobre você é e quem você irá se tornar. Envolve ser criativo, inventivo, passional, corajoso, e forte. Fazer arte é sobre dar e receber mais da vida. O processo muda a forma como enxergamos os nossos dias e expande quem somos, o que vemos, e como usamos nosso tempo. Arte é uma força catalítica que acende, cria e impulsiona. O resultado não é nada comparado à renovação e renascimento. Está preparado para ir adiante?”

Patrick Demarchelier, sempre que fotografa, procura a espontaneidade de seus fotografados, independente se é celebridade ou modelo. Sempre atesta que as melhores fotos estão ou no começo ou no final da sessão fotográfica, pois busca a beleza escondida de cada um, a essência natural. Outro ponto muito interessante de se observar é o fato de que Demarchelier não gosta de retoques em seu trabalho, pois não trilha o mesmo caminho dos obcecados por perfeição, que querem transformar todas as mulheres em modelos.

Eu, particularmente, só há pouco tempo vislumbrei que muitas das fotos que sempre me impressionaram são de autoria de Patrick Demarchelier. Para ser mais exato, li algo sobre o mesmo fotógrafo na edição de novembro da Vogue BR, e muito fiquei interessado em descobrir um pouco mais a respeito desse brilhante fotógrafo. E depois de ler algumas coisas, fica impossível não observar que seus fotografados, mesmo em situações mais extravagantes ou sensuais, esbanjam tranquilidade, espontaneidade, da forma como se estivessem sendo fotografado por familiares.

Este ensaio em específico vai ao fantasioso com glamour para mostrar seus ornamentos de pedras preciosas. Para mim, faz com que minha mente passeie pelos tempos imperiais de pura ostentação, descrição que muito me lembra à época da revolução francesa. E o tom fantasioso é visto no cenário com as árvores de galhos secos de inverno com pontos de luz , a maquiagem bem marcada, os figurinos militares de época, e a textura da pele aporcelanada como se fossem soldadinhos de brinquedo. Sem contar que o esquema de iluminação ampla e suave serve para complementar toda essa bela fantasia. Outro ponto a se obsevar, a já citada árvore seca dá a sensação de profundidade de campo juntamente com a luz ao fundo, e nos situa num cenário de inverno.

Produção: Giovanna Battaglia

Tenho dado vazão a essa vontade não faz muito tempo, pois antes apenas queria (e ainda o faço!) fotografar meus belos sobrinhos. Algo que mostra isso, é que agora me vejo querendo fazer carinhosos momentos de meus pais. Isso, confesso, tem até mesmo me feito pensar a respeito do meu inexorável medo em perdê-los, por saber que é iminente a ida deles para local qualquer longe daqui. Será que foi essa o real e único motivo? Talvez o seja, até porque mesmo a fotografia é capaz de congelar momentos que não se apagam, envelhecem e nem mesmo são fugazes. Sempre estará ali para nos possibilitar a lembrança de algo específico, ou simplesmente ativar muitas outras. Ocorre que, talvez, eu esteja em busca de prendê-los num local onde sempre estarão lá para quando eu precisar.

Ao passar dias na fazenda, dessa última vez, que isso se tornou um tanto mais latente. Por terem praticamente estado só nós por lá, aproveite a oportunidade para registrá-los um tanto além dos retratos que costumo fazer de todos por quem tenho carinho. Fui atrás de momentos que pudessem refletir muito daquilo que penso a respeito de meus pais. Meu pai, por mais amigo que seja e aparenta, sempre é visto por mim como um homem cheio de bravura necessária para qualquer hora; minha mãe, por mais fechada que possa parecer, sempre é vista por mim como o bom coração mole. Momentos que me fizessem lembrar os motivos pelos quais eu os amo tanto.

Na virada de 2010 para 2011, juntamente com Gracia Lee, fui fazer as fotos da festa de Réveillon no Cerrado Brasil (muito boa, por sinal!). Porém, um dia antes de ir ao evento, resolvi por em prática a ideia de fazer um refletor ao estilo dos vendidos pela empresa Lumiquest (este aqui!), e, assim, melhorar a qualidade de luz do flash externo durante o evento, pois a deixaria maior e mais suave. No exato momento em que postei tal ideia na minha conta do Twitter (@goldfonseca), um colega enviou um link do fórum BR Foto, em que mostrava como fazer um pequeno difusor para o flash interno da câmera. Muito me interessei, já que era uma ótima opção de faça-você-mesmo e bem barato.

Então, passado algum tempo, coloquei em prática toda a instrução, só que aumentando o tamanho e adaptando ao meu flash externo, pois queria que o equipamento servisse principalmente para fazer retratos. Com uma fonte de luz desse tamanho, em retrato, é bom para dar destaque ao rosto do fotografado.

Para a confecção, no meu caso, utilizei caixas de leite Treta Pak por serem feitas de um papelão bem espesso, e principalmente por ter o interior da cor prata, ótimo para rebater a luz dentro da caixinha difusora, aumentando o tamanho do ponto de luz. Com um papel manteiga resolvi o problema da luz “dura” e, obviamente, deixei-a mais suave. A versão, que é mostrada nas fotos aqui, é a minha primeira tentativa, por isso está bem feinha. Como terei de fazer um mais caprichado, vou fotografar as etapas e colocar aqui no blog qualquer dia desses.

Foto feita com o Difusor Caseiro

Feito feita com o Difusor Caseiro

Deste 101 Faces, levo comigo a experiência de que produzir um projeto fotográfico não é impossível de se fazer. O que muito é preciso é à força de vontade, planejamento e persistência em manter o foco e não desvirtuar a ação que era fazer simples e belos retratos e, também, principalmente fazer contato com pessoas as mais diversas para fazer a 2G Fotografia conhecida por sua capacidade de produzir belas imagens. Por que, para nós, além de receber o que é adequado para cada serviço que fazemos, queremos que tanto cliente quanto nós saiamos devidamente satisfeitos e felizes com o belo trabalho que sempre nos esforçamos ao máximo para obter tal êxito. De nada adiantaria estar com a conta no azul por algum tempo, enquanto nos contratassem apenas em razão de preço, porém confiando em nossa capacidade, se depois de um pequeno período de forra os trabalhos não nos resultassem em maiores possibilidades de evolução contínua. Queremos que, com o que fazemos, nos procurem por quererem que nossa fotografia inclua valor ao que estiver sendo feito, seja retrato seja fachada de loja.

Agora para finalizar por definitivo o 101 Faces, teremos de correr atrás de novas e práticas ideias  para mostrarmos todo esse trabalho para um público maior, para não ficar restrito ao mundo  virtual mundial. Afinal, de nada adiantaria tamanho esforço se fosse para ficar todo trabalho online. Quem tiver boas ideias, e quiser compartilhá-las, escreva algo nos comentário, e agradeço desde já!

Um Feliz 2011 a todos.

Saiba o que é o 101 Faces

Lembro-me de estar ainda procurando por formas para fotos para fotografar, quando meu pai passou com dois grandes baldes em direção à casa do peão, para poder acomodar a grande quantidade de carne que havia rendido. Por curiosidade em saber como tudo estava ocorrendo por lá, fui até ao casebre, ao lado da casa do peão, para tirar algumas poucas fotos do serviço que, para mim, já estava praticamente finalizado. Para minha surpresa, ainda faltava muito para ser feito e, como mesmo o peão comentou, o dia passaria rápido pela quantidade de carne que ainda faltava para retalhar. Valendo-me disso, de pronto fui até à nossa casa buscar minha grande angular, pois o local era bem apertado, e não seria possível fotografar com a 105mm e muito menos com minha 50mm. A condição de luz estava ótima, possibilitando fotos com bastante contraste. A principal fonte de luz era da parte principal, e uma porção da iluminação veio através da pequena janela e deixou o ambiente um pouco mais claro. Por estar lidando com luz natural em ambiente fechado, foi preciso utilizar ISO 800 para ter uma boa profundidade de campo (f 5.6) e velocidade de obturador (1/200s) que me permitisse fotografar sem borrões pois estava sem tripé.

A grande lástima aconteceu desse dia para o outro, quando perdemos mais da metade em razão da falta de energia. Como a geladeira foi ligada apenas na noite de nossa chegada, não foi o suficiente para manter a temperatura correta para conversar a carne. Apenas o que estava no congelador se safou.

Confiram as fotos.

Segundo Ana Ostapenko, amiga e também participante do projeto, “Dora é uma simples menina, mas já viveu muito mais coisas que muitos de nós, ela procurou a Central Única das Favelas – CUFA para pedir ajuda e sair da vida que levava na favela, [corrigido]ela era uma das “boqueteiras” do tráfico. Hoje, algumas pessoas que formaram o grupo Amigos da Dora tiveram a idéia de montar um calendário para angariar fundos e colocar nossa heroína em um lugar seguro, com isso, vários artistas do Brasil doaram imagens de mulheres que representam a luta pela sobrevivência, são doze guerreiras que vão estar com você o ano todo, te dando força e coragem toda vez que você olha a “folhinha”.” Ainda segundo Ana, a foto escolhida, mesmo sendo de uma criança, nos mostra um olhar forte e incisivo, e que muito tem a ver com vontade de Dora de ter uma vida mais digna. Tanta é a vontade de viver melhor que, nesse próximo domingo, ela estará a caminho da Bahia para tal finalidade.

Envio minhas melhores vibrações à Dora. Que ela consiga viver bem.

Leia mais sobre Dora no blog escrito por ela mesma: http://dorab2010.blogspot.com/

Apenas um dado curioso. Deixamos o Balanço do Branco (White Balance) em automático por ter o local luzes mistas. Na hora em que nos sentamos para tratarmos as fotos, uma boa surpresa: a cor da base do suporte dos manequins era num cinza muito próximo ao médio (18%), e isso nos permitiu que fizemos uma melhor correção das cores.

Confiram o belo trabalho dos arquitetos nas fotografias abaixo.